月亮愛太陽

基於有些人開始讚我的構圖取景

似乎想催生構圖文（＜自我感覺）

所以就來寫寫外行人的構圖法吧！

真不好意思，又要逼大家看一堆舊照，哈哈哈。

說到外行人這個族群，可別小看！

一百個人裡面或許只有十個攝影內行人

這十個內行人掌握的市場卻是９０％的外行人

想存活還是得仰賴這些外行人是否！

我就是９０％裡的其中一位特別愛裝懂的外行人

噢不～是特別愛分享經驗的外行人～

畢竟內行人用語外行人不太想在意...

「告訴我怎麼達到效果就好！」外行人大喊。

「別說那些我聽不懂的術語！」外行人再喊。

我知道，喊在心裡嗎，我也都是這樣的！

但在這兒要先給大家一個審美理論

已經比一本書還要短了，拜託看一下吧！

不是關於我個人的審美，而是自然界千百年來統計出的結果

「完美比例」是廣泛人們會感到美的標準

如同九頭身美女總是令人讚嘆

如同短腿女孩比例好也很討喜

一切都是比例在作怪！（這時某人很愛問：誰是比例？）

用在臉上的話，最近好萊塢分析哪位女明星的臉最「對稱」

「對稱」就是完美比例的其中一項

說來很外貌協會，但照片就像人，內涵再多，想法再多，外表卻邋遢醜陋

人們第一眼就會無視，何況去了解有多少內涵...（MY慘痛經驗）

當照片被忽略，就淪為外行人拿到傳單，直接丟進紙類回收，變得一文不值

除了對稱之外

古早中國相傳下來的審美觀就是「中庸之道」

這些都藏在你無法察覺的民族性裡（亞洲～）

因此「平衡感」「中心點」也是抓取外行人第一目光的重點

講求某種平和穩定的感覺就對了～

現在！

請大家拿出你的相機，按下DISP.轉到LCD出現井字網格為止！

以後就用這種介面來拍照構圖吧！習慣成自然～

以下會用我個人的愛圖作解析，不一定是你的愛圖請見諒～

對稱

乍看之下哪有對稱？

其實是上下對稱！不是左右～

我有很多圖都是上下對稱耶！（才發現）

快去翻舊照！

中心點

上）中心點的照片，滿版時會產生放射狀的張力（就很有氣勢的感覺吧～）

下）只有中心是重點的時候，會產生聚焦的效果（就是你只會注意看中點）

（難得用了玩具相機效果，直出，正方比例）

簡單來說就是把你要拍的東西放在中間就好了。

平衡感

照片中的平衡感，在拍建築物的時候更明顯

喜歡這張嗎？

試著畫一條橫向中線，就會發現剪影的最高處跟天空交接處大約分一半

下一張是未裁切未拉直的原圖

比較一下你喜歡哪張，就知道將來該怎麼拍了！

水平線歪了，歪了！！

好吧，是我個人希望這張表達出沉穩平靜的感覺，不容許他這樣歪斜。

於是我稍微裁切＆拉直了一下

就是醬啦！可以當桌面了！

再來是關於室內的拍攝

看窗戶是否拍的歪歪斜斜？卻不覺得違和ｏｒ破壞裝潢美感（自己說）

是因為....

分成九宮格之後就明白了吧！

１）垂直線有對齊，於是照片有個平衡點當重心

２）三分之一／三分之二的構圖法，是在攝影師之眼＆攝影師之心看到的法則

各位類單朋友們，看單眼書也是能學到許多資訊的，可以加減看來用！ 

＊　補充：

拉直圖片我用的是Windows內建軟體

用打勾的那位軟體瀏覽，按編輯就會找到「拉直相片」這個項目

至於photoshop拉直功能比較複雜(?)

應該說是藏在一個我從沒發現的地方才對

接下來是大家來找碴

上）是我挑選出可以拿來宣傳的照片　　下）是被我淘汰的照片

看照片的時候，哪張讓你產生安穩的感覺，想去那裡坐坐，待一下午呢？

你心中的答案出現後，就可以知道將來這類照片要怎麼構圖了！

你喜歡　下）我也是不反對的

此外，拍攝室內的「基準點」很重要

要讓人看照片的時候有個重心，才能繼續觀察周邊

上面的照片我以整排桌子為基準點，所以要完整呈現，盡量別出框被切掉

廣角時我會選擇對準水平線，增加平衡感

因為廣角外端通常會有點變形，無法控制（類單）

我想保留的是他家尖屋頂，所以請別拍出重點被裁切的照片

否則可看度瞬間不見，我保留這張照片的意義也沒了！

當角度無法對準水平線，我會對準垂直線

理由同上，我就是喜歡安定感～

視線由近端的椅子往服務員延伸，就是保留我當時拍照的視線延伸

同理，我看到冰滴壺的旁邊有一塊延伸視線的鏡子

所以採取這種延伸視線的角度，這也是從　攝影師之心眼（？）系列叢書看來的

照片給人感覺如果不是安定在某一點的話，就是延伸出去給人想像空間

留白

外行人拍照時沒想很多～

１）如何拍美？

２）拍完可以放哪炫耀？

這張拍美了之後，我打算放在桌面炫耀

所以特地留白，給桌面的捷徑們有整齊感！

是的，我們外行人別想太多，想保留什麼畫面？要把畫面放在哪？光這兩種思考程序就夠用了。

我大部分拍照留白也都是為了Key字，或放桌面而已。

但留白又有一個重點要注意

＊）是否裁切到你想保留的重點？

以上兩張你比較中意哪張呢？

我保留的重點是楓葉，本想大留白，快門按下時風一吹，就被切掉一角了。

最後加進一點草，紅綠對比一下也每賣啦！

以下兩張要綜合我所說的理論了！（都直出）

同樣先問一個問題：「你喜歡哪張？ご注文はどっち？Which one do like？」

１）三分之二分法（木板牆與漆面牆）

２）留白適當不壅擠（16:9比例）

３）主體花盆保留重點，無裁切過度

４）測光正確，顏色鮮豔

１）顏色灰暗是第一眼感覺（測光錯誤就按快門）

２）左方留白過少，盆栽的延伸感消失

３）盆栽顯眼的點是白花盆，卻被裁切掉太多

４）整張比例已經成為二分法（左盆栽／右留白）有點擠～

就是醬啦，但可能我心中憂鬱多一點時會喜歡下面那張吧。

以上是我個人基本的構圖法則

接下來要來點延伸了，但也沒很深奧，別緊張～

延伸１ 

這張概括條件有：

１）三分之二（上下左右皆是）

２）對角式構圖（平衡感）

＊　試著想像沒有花　畫面是否有點失衡？

３）我是打算回家把左中突出的木桌腳和右邊多出的木格櫃裁掉，但忘了

這張也是對角構圖～

延伸２ 

在垂直二分法的基準下，讓一小區塊延伸到另一半

讓植物有生長的延伸感（？）

對角的二分法，斜的也有平衡感就是這麼回事吧～

以上，報告完畢。

以下，關於我本人～

之所以開始注重構圖

是因為在殘酷的01裡逛到5DII的作品

底下卻是不可思議的烽火連天阿!!

由於他把一棟很美的建築物拍歪，並說明那是一種感覺（？）

但就因為這句辯解，引起更大的砲火

我心想：「有必要那麼毒嗎？」

就在我看著一連串照片，漸漸有了煎熬的感覺

開始想：「怎麼還沒結束？」

我開始對那些評語有了同感...

「歪的讓人感到暈眩。」

說實在的，我當年拿小Can也是喜歡拿斜的拍

然後讓建築物鑲進對角線裡，為的就是很單純的「整棟入鏡」

卻不覺得那種照片其實不美麗

之後我就去圖書館翻書了。

（好潦草的結論）

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